"THE MIRACLES"

The Miracles (também conhecido com Smokey Robinson & the Miracles 1965 a 1972)
é um grupo norte-americano de R&B.
Fundando em Detroit, Michigan, os Miracles foram o primeiro grupo de sucesso produzido por Berry Gordy, dono da Motown Records, e um dos primeiros a assinar com a gravadora surgida no final da década de 1950. O grupo foi liderado por Smokey Robinson, que se tornou um mais bem-sucedidos compositores e produtores da história da música norte-americana.
Durante os seus dezenoves anos na ativa, os Miracles emplacaram cerca de 50 de suas gravações nas paradas musicais dos Estados Unidos - entre canções de doo wop, soul, R&B e disco. Foram 26 canções que atingiram a lista Top 10 R&B da Billboard, sendo quatro delas primeiros lugares. Dezesseis canções dos Miracles estiveram no Top 20 Pop, sete chegaram ao Top 10 Pop e duas - "The Tears of a Clown", em 1970, "Love Machine" (Parte 1) - alcançaram o topo da principal lista da Billboard.
Em 2004, a revista Rolling Stone ranqueou Smokey Robinson & the Miracles na #32 em sua lista The Immortals: 100 Greatest Artists of All Time.
A música "Overture" (1975) foi usada como tema de abertura e encerramento das transmissões esportivas da TV Record até o fim dos anos 70.

"DICK DALE"

Dick Dale (Boston, 4 de maio de 1937), nome artístico de Richard Anthony Monsour,
é um guitarrista de surf rock.
Seu maior sucesso é a versão que fez da canção "Misirlou", presente na trilha sonora do filme Pulp Fiction e também na do jogo Guitar Hero II. O grupo Black Eyed Peas usou samples na música no hit Pump It. Ele atende por "The King of Surf Guitar". É considerado o vovô do Heavy Metal. Além do acima citado, Dick Dale, é também o indireto responsável pela existência dos cabeçotes de 100 Watts RMS e pela presença de uma unidade de reverb neles. E nada disso seria possível sem a fúria do que se conhece por "The Beast", a one-of-a-kind Stratocaster dourada de Dick Dale.
Dale criou a Surf Music nos anos 50. Tocava por farra, para sua turma de surfistas. Logo o ritmo tribal contagiante de sua música passou a atraír gente de 'outras praias'. A visível mania que se dava com mais de 400 pessoas se apertando no Rendezvous Ballroom na cidade de Balboa/Califórnia, passou a chamar a atenção. Eis que entra em cena Leo Fender. Leo, impressionado com o sucesso do jovem guitarrista, pediu que o garoto experimentasse uma de sua novas guitarras, a Stratocaster. Um amplificador Fender também foi no pacote. Dick aceitou a guitarra, virou-a de ponta cabeça e sem inverter a ordem das cordas tirou daquele instrumento um som que nunca ninguém havia escutado antes. Foi para o palco e da primeira noite em diante estourou nada menos do que 49 amplificadores Fender com seus respectivos falantes. Dale, em contato permanente com Leo Fender, explicou ao amigo 'patrocinador' que seus amplificadores não estavam dando conta. Ele precisava de algo que lhe permitisse mais volume, pois no Ballroom, se a guitarra não estivesse bem alta,
"o pessoal lá de trás não escuta." Leo Fender e Freddy T. resolveram ir até o Ballroom uma noite para ver o que acontecia, e no momento em que o show começou eles logo entenderam o que Dick Dale precisava. Pouco tempo depois, Leo Fender entregou ao jovem Dale um amplificador que trazia um transformador de 85 watts de saída, que alcançava um pico de 100 watts. O Showman. Dale e Fender foram até James B. Lansing da James B. Lansing Speaker Company e encomendaram um falante de 15 polegadas, Este falante acabou ficando conhecido mais tarde como 15 JBL -D130 speaker . O falante não aguentou muito tempo e eles voltaram a oficina de J.B.Lansing e pediram que ele emborrachasse o cume frontal do falante, permitindo que o mesmo se deslocasse para frente e para trás de acordo com o sinal da guitarra de Dale, eliminando assim os ruídos e distorções provocadas pela trepidação do falante. O novo modelo foi batizado JBL D-130F, com F de Fender. Com o novo falante, Leo resolveu que a solução seria uma caixa com 2 15 JBL D-130F, e não satisfeito desenvolveu um transformador de 100 watts e agora chegava a um pico de inacreditáveis 180 watts. Este era o Dual-Showman Piggy Back Amp. O primeiro de uma espécie.

The Fender Tank Reverb

Dick Dale costumava cantar em suas apresentações e vinha usando uma unidade de reverberação desenvolvida por Fender para esse propósito. Um belo dia, Dick resolveu plugar a Strato nessa unidade, o Fender Tank Reverb, e descobriu a América. - '. . .O som do mar !!!' Desta forma, Dale achou o seu som. E o reverb de mola passou a fazer parte do seu timbre, por assim dizer. O próximo passo de Leo Fender foi acoplar uma unidade de reverb no cabeçote do Dual-Showman. Novamente, o primeiro de uma espécie.

The Beast

Mas não podemos esquecer o fundamental. A guitarra. Ou melhor, The Beast. Dick Dale, obstinado pela potência do seu som, adotou a Fender Stratocaster como sua guitarra principal, mas logo percebeu que precisava de algo mais robusto, mais forte. Apaixonado pelo timbre de sua guitarra e em profunda fidelidade a seu amigo Leo Fender, Dick nem pensava em troca de instrumento. Dai passou a aumentar a tensão das cordas. De 0.10 foi para 0.11, 0.12, 0.13 e logo a bela Stratocaster dourada voltou para as sábias mãos de Leo Fender, que teve que reforçar o braço do instrumento para que o mesmo pudesse suportar uma tensão de .016, .018, .020, .038, .048, .058 . Outras diferenças fundamentais da guitarra é um switch 'tipo Gibson' para a mudança rápida de captadores e um controle de volume, apenas. A guitarra tem um selo colado atrás da ponte, um tigre chinês ou coisa parecida, presente de Elvis Presley. Para os mais entusiamados, a Fender lançou uma réplica cosméticamamente exata do modelo original de Dale. Lógicamente, a guitarra vem de fábrica encordoada em 0.9.
Dick Dale jamais usou outro equipamento senão a The Beast e seu Dual-Showman, ambos confeccionados pelas próprias mão de Leo Fender.

"JANIS MARTIN"

Sem ainda completar dezesseis anos, Janis Martin chegou à gravadora RCA logo depois de Elvis, e trazida pelo mesmo Steve Sholes, que apostara sua carreira de produtor executivo na contratação do Rei do Rock & Roll. Sholes, ao receber uma fita demo com “Will You, Willyum”, logo contactou os compositores em Richmond, Virginia, de onde viera aquela pérola, para convidar a cantora para gravá-la pela RCA Victor.

Em 1956, na mesma sessão em que registrou “Will You, Willyum” para seu primeiro single, Janis gravou para o lado B, de sua autoria, “Drugstore Rock ‘n’ Roll”. A música, cujo refrão infalível é “Drugstore’s rockin’, rock-rock; couples are boppin’, bop-bop”, estourou nas típicas festas rockers da época em que esta temática, que flerta com o fútil mas tem boa poesia urbana, chegava à plena glória. O termo “drugstore” não se refere ao que conhecemos como farmácia, mas sim a uma mistura disso com loja de conveniência ou lanchonete, ou “o point”.

Nos dois lados do single, Janis mostra que canta com aquele não-sei-o-quê que caracteriza o melhor rockabilly. Em bom português, é bem o que se pode chamar de bossa.

Toda a melhor música, em termos de emoção, é feita de momentos. Os melhores cantores populares, por não serem exatos, também são feitos disso. As cantoras, que são melhores que os cantores, são crias de momentos intensos. Janis Martin foi escolhida para ser a primeira de nossas Mulheres que Cantam principalmente por trechos de “Drugstore Rock ‘n’ Roll”, que a jovem Janis escreveu aos quinze anos de idade. Já na introdução cantada, “Rock-bop-jump-thump…”, o drive contido na primeira nota inspiraria gerações de seguidoras em um maravilhoso mundinho underground (que hoje é mais forte que em qualquer época).

Janis Martin foi apelidada naquele ano “The Female Elvis” pela RCA, com permissão do próprio Rei. Nos anos seguintes ela gravou vários outros rocks fascinantes, com destaque para “Bang Bang”, de 1958.

Os dois lados do primeiro 45rpm de Janis Martin, do CD The Female Elvis: Complete Recordings, 1956-60, foi editado pela Bear Family, na Alemanha, com todas as gravações da primeira cantora de rockabilly.

"WANDA JACKSON"

Wanda Lavonne Jackson é uma cantora americana de música country e rockabilly que teve sucesso durante os anos 50 e 60. Ela foi uma das primeiras mulheres cantora de rockabilly a ganhar popularidade durante os anos 50.
Jackson começou sua carreira profissional enquanto estava no colegial depois de ser descoberta por Hank Thompson em 1954. Desde então, ela conquistou uma longa carreira na música country e rockabilly. Diferente de Janis Martin que deixou a música após se casar, Jackson decidiu continuar trabalhando. Ela misturava música country com rockabilly. Como o rock’n roll começou a perder popularidade nos anos 60, ela partiu para a música country tendo como sucesso entre 1966 e 1973, including, “Tears Will Be the Chaser for Your Wine,” “The Box it Came in,” “My Big Iron Skillet,” e “Fancy Satin Pillows.”

"RICKY NELSON"

Eric Hilliard “Ricky” Nelson, mais tarde conhecido como Rick Nelson,
nasceu em 8 de maio de 1940 e morreu em 31 de dezembro de 1985,
era um cantor, músico e ator.
Ele emplacou cinquenta e três canções na Billboard Hot 100 entre 1957 e 1973, incluindo dezenove hits entre os dez primeiros colocados.
Faleceu ao lado da amante Helen Blair e de outros membros de sua banda em um desastre aéreo em De Kalb, Texas, em 31 de dezembro de 1985.
Seu nome foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 21 de janeiro de 1987.

"THE SHADOWS"

The Shadows foi uma banda de rock instrumental do britânica,
em atividade da década de 1950 até 2000, a banda inicialmente era a
anda de apoio de Cliff Richards, até Richards seguir em carreira solo.

Discografia




Singles

1959 "Feelin' Fine" (como The Drifters)
1959 "Jet Black" (como The Drifters)
1959 "Saturday Dance"
1960 "Apache"
1960 "Man of Mystery"
1961 "F.B.I."
1961 "The Frightened City"
1961 "Kon-Tiki"
1961 "The Savage"
1962 "Wonderful Land"
1962 "Guitar Tango"
1962 "Dance On!"
1963 "Foot Tapper"
1963 "Atlantis"
1963 "Shindig"
1963 "Geronimo"
1964 "Theme for Young Lovers"
1964 "The Rise and Fall of Flingel Bunt"
1964 "Rhythm and Greens"
1964 "Genie With the Light Brown Lamp"
1965 "Mary Anne"
1965 "Stingray"
1965 "Don't Make My Baby Blue"
1965 "The War Lord"
1966 "I Met a Girl"
1966 "A Place in the Sun"
1966 "The Dreams I Dream"
1967 "Maroc 7"
1975 "Let Me Be the One
1978 "Love Deluxe"
1978 "Don't Cry for Me Argentina"
1979 "Theme From The Deer Hunter"
1980 "Riders In the Sky"
1980 "Equinoxe Part V"
1981 "The Third Man"

Albuns

1961 The Shadows
1962 Out of The Shadows
1963 Greatest Hits (coletânea)
1964 Dance With The Shadows
1965 The Sound of The Shadows
1965 More Hits! (coletânea)
1966 Shadow Music
1967 Jigsaw
1967 From Hank Bruce Brian and John
1968 Established 1958 (com Cliff Richard)
1970 Shades of Rock
1973 Rockin' With Curly Leads
1975 Specs Appeal
1975 Live at the Paris Olympia
1977 20 Golden Greats (coletânea)
1977 Tasty
1979 String of Hits
1980 Another String of Hot Hits (coletânea)
1980 Change of Address
1981 Hits Right Up Your Street
1982 Life In The Jungle/Live at Abbey Road
1983 XXV
1984 Guardian Angel
1986 Moonlight Shadows
1987 Simply Shadows
1989 Steppin' To The Shadows
1989 At Their Very Best
1990 Reflection
1993 Shadows In The Night - 16 Classic Tracks (coletânea)
1994 The Best of Hank Marvin and The Shadows (coletânea)
1997 The Shadows play Andrew Lloyd Webber and Tim Rice
1997 The Very Best of The Shadows - The First 40 Years (coletânea)
1998 50 Golden Greats (coletânea)
2004 Life Story (coletânea)
2004 The Final Tour

"NEIL SEDAKA"

Nascido em 13 de março de 1939 no Brooklyn, New York, Estados Unidos.
Em 1956, montou sua primeira banda na escola chamada
“The Tokens”. Sedaka, já estudava piano desde os oito anos de
idade e desde 1952, mantinha o hábito de compor canções.
Nunca atingindo grande sucesso, por volta de 1958, o produtor de discos, Morty Craft, escolheu uma canção de Sedaka,a imortal “Stupid Cupid”,
para que a rainha da época do rock n’ roll, Connie Francis,
gravasse. Sucesso mundial.
Desde então, só acumulou sucessos como “Oh! Carol!” e “Solitaire”.
Neil compôs para grandes artistas, como, Carpenters, Carol King,
The Monkees, entre outros.
Neil Sedaka continua atuando até hoje.

"DANNY & THE JUNIOR'S'

O conjunto Danny & The Juniors é composto originalmente por Frank Maffei,
Danny Rapp, Joe Terranova e Dave White. Sua carreira começou cedo:
no início dos anos 50, com idades entre 13 e 14 anos,
cantavam juntos na Filadélfia, onde eram fãs das rádios locais de rhythm and blues. E foi através delas que ouviram as primeiras músicas de um ritmo então novo:
o Rock and Roll.
Nessa época, eram chamados The Juvenaires, e decidiram rapidamente que queriam fazer parte deste novo movimento. Começaram, então, a apresentar-se com canções novas no estilo, assim como com as canções do repertório antigo,
em festas de escolas, bailes de formatura, clubes locais e restaurantes.

Procurando jovens talentos do rock, as gravadoras não demoraram a encontrá-los. Nesta época, o grupo ganhou o nome que leva até hoje - Danny & The Juniors - e gravou uma de suas músicas originais, At The Hop.
A música tornou-se rapidamente um sucesso em todo o mundo, alcançando o 1º lugar nos rankings de música pop, country e rhythm and blues. Ainda hoje, sustenta o título de 23º gravação mais importante de todos os tempos segundo a lista da Billboard Magazine de sucessos que ocuparam o primeiro lugar nas paradas. Em seguida, estouraram com outro sucesso, Rock And Roll Is Here To Stay, que se tornou o hino de toda uma geração, junto com Twistin’ USA e Pony Express. Seus últimos álbuns são de 1992, pela MCA, e 1997 - Danny And The Juniors - Classic Golden Greats.

Mais cedo, em 1958, Dick Clark presenteou Danny And The Juniors com um disco de ouro por At The Hop no American Bandstand, o primeiro de muitos prêmios que eles receberiam durante a carreira, incluindo Melhor novo grupo de 1957 e o prestigiado Philadelphia Music Alliance Achievement Award, mais recentemente.

Com o sucesso de At The Hop, Danny And The Juniors começaram a sair em turnê com outras jovens estrelas fudnadoras do cenário americano de Rock and Roll como Fats Domino, Chuck Berry, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis e The Platters, no famoso show Alan Freed Big Beat, assim como fazer aparições nos mais badalados clubes, feiras e salões, em todo o mundo.

Chegando à quinta década de performances, o Danny And The Juniors apareceram em três filmes, e suas canções foram incluídas em muitos outros. Danny And The Juniors foram entrevistados por publicações conhecidas como as revistas Life, Billboard, Cashbox e Teen. Ainda hoje o grupo faz aparições em muitos eventos, como convenções teatros, clubes, cassinos, feiras e festivais.

Discografia

1. At The Hop/Sometimes - 1957 - ABC 9871
2. Rock And Roll Is Here To Stay/School Boy Romance - 1958 - ABC 9898
3. Dottie/ In The Meantime - 1958 - ABC 9953
4. A Thief/Crazy Cave - 1958 - ABC 9953
5. Sassy Fran/ I Feel So Lonely - 1958 - ABC 9978
6. Do You Love Me/Somehow I Can’t Forget - 1959 - ABC 10004
7. Twistin’ USA/A Thousand Miles Away - 1960 - Swan 4060
8. O Holy Night/Candy Cane Sugary Plum - 1960 - Swan 4064
9. Pony Express/Daydreamer - 1961 - Swan 4068
10. Cha Cha Go Go (Chicago Cha Cha)/Mr. Whisper - 1961 - Swan 4072
11. Back To The Hop/Charleston Fish - 1961 - Swan 4082
12. Twistin’ All Night Long - 1962 - Swan 4092
13. Oo-La-La-Limbo/Now And Then - 1962 - Guyden 2076
14. Rock And Roll Is Here To Stay (With Terry Gore) (Forevermore Records 1997)
15. Stranger On The Shore (Forevermore Records /2000)
16. House On Fire (Forever Records 2006)

"BUDDY GUY"

Buddy Guy (nascido George Guy, em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana)
é um guitarrista e cantor norte-americano de blues e rock.
Conhecido por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, Guy é considerado um importante expoente do chamado Chicago blues,
tornado famoso por Muddy Waters e Howlin' Wolf.

Tinha cinco irmãos e seus pais eram Sam e Isabel Guy.
Cresceu sob os conflitos da segregação racial onde banheiros, restaurantes e assentos de ônibus eram separados para brancos e negros. Com sete anos de idade Buddy fez a sua primeira “guitarra”, um pedaço de madeira com duas cordas amarradas com os grampos de cabelo de sua mãe. Com ela passava o tempo nas plantações e desenvolvia as suas “técnicas” musicais. Depois ele ganhou a sua primeira guitarra de “verdade”, um violão acústico Harmony que hoje se encontra no Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, nos EUA. Em 1955, com 19 anos, Buddy trabalhava na Universidade Estadual da Louisiana. Nunca havia saído do estado quando em 1957 um amigo seu que era cozinheiro em Chicago foi visitá-lo e disse que ele precisava ir para Chicago tocar sua guitarra de noite e trabalhar de dia. Guy se interessou pela proposta financeira, pois poderia ganhar em torno de 70 dólares por semana e quem sabe sair de noite para ver os mestres Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Little Walter e de “quebra”, ainda aprender alguma coisa para tocar sua guitarra em casa. Em 25 de setembro de 1957 Buddy saiu de Lettsworth e chegou em Chicago. O choque foi grande, saindo do ambiente rural e chegando na metrópole totalmente urbana. Buddy arrumou um emprego e após alguns meses conseguiu uma audiência no 708 Club. Naquela noite chegou ao clube, em um Chevrolet vermelho, nada menos que Muddy Waters. Buddy foi servir sanduíche de salame para ele que perguntou se ele estava com fome. Buddy respondeu que, se ele era Muddy Waters, não estava mais com fome, encontrá-lo o alimentou. Guy começou a tocar em bares de Chicago e seu estilo foi bem aceito. Ele começou a chamar atenção. Gostava de tocar como B.B. King e atuar no palco como Magic Slim. Resolveu, então, enviar uma fita para a gravadora Chess Records, selo tradicional do blues que contava com artistas como Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter e Koko Taylor. Em 1960 começou a fazer as guitarras das gravações destes grandes mestres da Chess. Era sempre o primeiro guitarrista a ser chamado pela gravadora.

Carreira

Mas Buddy não estava satisfeito, pois fazia apenas o acompanhamento. Ele queria mais, queria fazer suas próprias composições. Em 1967 gravou I Left My Blues em San Francisco, pela Chess Records. Em 1968 foi para a Vanguard Records e gravou dois álbuns clássicos: A Man and His Blues e Hold That Plane. A partir desta época seu estilo agressivo e selvagem de tocar, além de seu vocal rasgante, começaram a chamar a atenção de músicos do rock, principalmente os ingleses. Eric Clapton disse em 2005 que Buddy Guy foi para ele o que Elvis Presley foi para muitos outros.

Em 1970 Buddy inicia uma parceria com o gaitista Junior Wells e lança o disco Buddy and the Juniors. Em 1972 sai Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues, disco produzido por Eric Clapton, Tom Dowd e Ahmet Ertegum. Que pode ser considerado um dos melhores álbuns de Buddy, com clássicos do blues e composições próprias, num som límpido, simples e cru.

Em 1974 Guy se associa ao baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman, que produz e toca no álbum ao vivo chamado Drinkin’ TNT ‘n’ Somkin’ Dynamite.

Até quase o final dos anos 80 sua carreira declinou e só voltou a decolar a partir de 1989 quando Buddy abriu o clube “Buddy Guy Legends”, em Chicago, considerado o lugar preferido da maioria dos artistas de blues para se apresentar. Em 1990 – 1991 Guy tocou junto com Eric Clapton no Royal Albert Hall, em Londres, num show somente de guitarristas. Esta participação lhe proporcionou um contrato com a Silvertone Records, onde ele gravou diversos álbuns, mas o primeiro foi Damn Right, I’ve got The Blues, de 1991, que contava com a participação especial de Eric Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler. O disco obteve um sucesso incomum para a cena do blues: ganhou disco de ouro, vendeu 500.000 cópias e também ganhou o Grammy.

Dois anos depois, em 1993, gravou Feels Like Rain e em 1994 Slippin’ in, ganhando o Grammy com os dois discos. O sucesso havia retornado com força. Foi um trabalho de persistência, como disse Buddy: “tinha colocado na minha cabeça que precisava continuar tocando, porque eu sentia que não tinha tido a chance de me expressar com minha guitarra e minha voz. Poucos haviam me ouvido, mas continuei tocando até que a chance veio com ‘Damn right, I’ve got the blues’ e aí estourei! Acho que alguém me ouviu, lá em cima!”

E assim veio em 1996 o disco ao vivo Live: The Real Deal, em 1998 Heavy Love, em 2001, Sweet Tea, onde Buddy retornou ao blues de raiz, em 2003 Blues Singer e por último, em 2005, Bring ‘Em in, onde Guy contou com a participação de Carlos Santana e John Mayer.

Música

Enquanto a música de Buddy Guy é freqüentemente associada ao blues de Chicago, seu estilo é único e inconfundível. Sua música pode variar desde o mais tradicional e profundo blues, à mais criativa, imprevisível e radical agregação entre blues, rock moderno e jazz livre, que se juntam a cada performance ao vivo de maneira inédita.

Em 2004, Jon Pareles, crítico de música pop do New York Times, escreveu: "Mr. Guy, 68, mistura anarquia, virtuosismo, blues denso e suas vertentes de uma maneira única, prendendo a si todas as atenções da audiência (...) Guy adora extremos: mudanças repentinas entre sons pesados e leves, ou um doce solo de guitarra seguido por um surto de velocidade, ou peso, improvisando idas e vindas com a voz... Seja cantando com doçura ou raiva, seja trazendo novas entonações a uma nota de blues, ele é um mestre da tensão e do relaxamento, e sua concentração e dedicação são hiponotizantes."

Alguns fãs de blues e críticos musicais acreditam que a discografia de Guy no período de 1960 a 1967 agrupa a melhor parte de seu trabalho. Algumas das novidades apresentadas por Buddy durante suas primeiras apresentações ao vivo foram capturadas pelos álbuns do "American Folk Blues Festival". Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page admiravam o lado mais radical de suas músicas, no início dos anos 60.

Suas músicas foram regravadas por Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Stevie Ray Vaughan, John Mayall, Jack Bruce, entre outros. Algumas de suas primeiras canções foram “roubadas” por Willie Dixon e pelas primeiras gravadoras por onde Guy passou. Além disso, Guy talvez seja mais conhecido por suas interpretações criativas sobre os trabalhos de outros músicos. Fãs de blues mais tradicionais parecem apreciar os seguintes álbuns: The Very Best of Buddy Guy, Blues Singer, Junior Wells' Hoodoo Man Blues, A Man & The Blues e I Was Walking Through the Woods.

Os fãs mais contemporâneos parecem preferir Slippin’ In, Sweet Tea, Stone Crazy, Buddy's Baddest: The Best of Buddy Guy, Damn Right, I’ve Got the Blues, e D.J. Play My Blues. Uma performance ao vivo pode ser assistida no vídeo Live! The Real Deal e ele ainda está presente nos seguintes DVDs: Lightning In a Bottle, Crossroads Guitar Festival, Eric Clapton: 24 Nights, Festival Express, e A Tribute to Stevie Ray Vaughan.


Discografia

1965 Hoodoo Man Blues – Delmark (w/ Junior Wells band)
1966 Chicago/The Blues/Today! vol. 1 – Vanguard (w/ Junior Wells band)
1967 I Left My Blues in San Francisco – Chess
1968 A Man and the Blues – Vanguard
1968This Is Buddy Guy (live) – Vanguard
1970 Buddy and the Juniors – MCA (w/ Junior Mance & Junior Wells)
1972 Play The Blues - Rhino
1974 I Was Walking Through the Woods – Chess (rec. 1960–64)
1977 Live at Montreaux – Evidence (w/ Junior Wells)
1979 Live at the Checkerboard Lounge, Chicago-1979 - JSP Records
1981 Stone Crazy – Alligator
1982 Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite (live) – Blind Pig (rec. 1974 Montreax Jazz Fest.)
1983 Buddy Guy – Chess
1990 Royal Albert Hall - Buddy Guy & Eric Clapton
1991 Alone & Acoustic – Alligator (rec. 1981 w/ Junior Wells)
1991 Damn Right, I've Got the Blues – Silvertone/BMG
1991 Buddy's Baddest: The Best of Buddy Guy – Silvertone
1992 The Very Best of Buddy Guy – Rhino/WEA
1992 The Complete Chess Studio Recordings – Chess (2 CD, 1960–67)
1993 Feels Like Rain – Silvertone
1994 Slippin' In – Silvertone
1996 Live: The Real Deal – Silvertone
1997 Buddy's Blues – Chess "Chess Masters"
1998 As Good As It Gets – Vanguard
1998 Heavy Love – Silvertone
1998 Last Time Around - Live at Legends – Jive
2001 Sweet Tea – Silvertone
2003 Blues Singer – Silvertone
2003 Chicago Blues Festival 1964 (live) – Stardust
2005 Bring 'Em In (Buddy Guy album) – Jive
2006 Can't Quit The Blues:Box Set – Silvertone/Legacy Recordings
2008 Skin Deep

"BO DIDDLEY"

Bo Diddley (McComb, Mississippi, 30 de dezembro de 1928 — Archer,
Flórida, 2 de junho de 2008), foi um influente cantor,
compositor e guitarrista de blues norte-americano.
Batizado de Ellas Otha Bates, ele mais tarde mudaria seu nome para Ellas McDaniel devido à sua mãe adotiva, Gussie McDaniel. Entretanto ele usa o nome artístico Bo Diddley, provavelmente um jargão dos negros do sul dos Estados Unidos que significa "nada por enquanto". Outra fonte diz que este era seu apelido quando de sua carreira como boxeador.

Diddley ganhou a primeira guitarra de sua irmã ainda na juventude (na mesma época, frequentava aulas de violino). Sua principal influência para se tornar um artista de blues veio de John Lee Hooker.

Ele é mais conhecido pela "batida Bo Diddley", uma batida meio rumba feita usando-se a clave. Esta batida seria usada por vários outros artistas, incluindo Johnny Otis e sua "Willie and the Hand Jive" e Buddy Holly em "Not Fade Away", assim como canções mais obscuras como "In Love Again", de Gene Vincent e "Callin' All Cows" dos Blues Rockers.

O ritmo é tão importante na música de Bo Diddley que a harmonia é frequentemente reduzida a uma inclusão mínima. Suas canções (por exemplo, "Hey Bo Diddley" e "Who Do You Love?") na maioria não apresentam mudanças de acorde; isto é, elas não foram compostas com claves musicais, e o músico tem de cantar e tocar no mesmo acorde durante todo o tempo.

Vários artistas gravariam suas versões das canções de Diddley através dos anos. Os Animals gravaram "The Story of Bo Diddley", os Yardbirds "I'm a Man" e tanto os Woolies quanto George Thorogood alcançaram sucesso com "Who Do You Love", também a favorita dos The Doors.

Bo Diddley usa uma variedade de outros estilos entretanto, do back beat ao pop, frequentemente com o uso das maracas de Jerome Green. Ele foi também um influente guitarrista, com vários efeitos especiais e outras inovações no tom e no ataque. Ele também toca violino e violoncelo; este último é o destaque de sua triste instrumental "The Clock Strikes Twelve".

Embora Diddley tenha alcançado sucesso de público, ele raramente direcionava suas composições para o público adolescente. A exceção mais notável é provavelmente o álbum Bo Diddley's a Surfer, que apresentava a canção "Surfer's Love Call". Apesar de nunca ter subido numa prancha, Bo excerceu uma influência definitiva nos guitarristas de surf rock.

Em complemento às várias músicas lançadas por ele, Diddley escreveu o pioneiro sucesso pop "Love is Strange" para a dupla Mickey Baker e Sylvia Vanderpool (sob um pseudônimo, para aumentar seus royalties).

Doença e morte

Em 17 de maio de 2007, foi anunciado a internação de Didley no Creighton University Medical Center em Omaha, Nebraska, depois de um derrame durante uma apresentação em Council Bluffs, Iowa, em 13 de maio. Ele já apresentava um histórico de hipertensão e diabetes, e exames indicaram que o derrame afetou o lado esquerdo de seu cérebro, compromentendo a fala e compreensão.

Em agosto de 2007, Diddley sofreu um incidente cardíaco enquanto se submetia a um check-up médico e foi internado em um hospital da Flórida.

Diddley veio a falecer em 2 de junho de 2008, aos 79 anos, em sua casa na Flórida, vítima de insuficiência cardíaca.

Discografia

Bo Diddley (1958)
Go Bo Diddley (1959)
Have Guitar Will Travel (1960)
Bo Diddley in the Spotlight (1960)
Bo Diddley Is a Gunslinger (1960)
Bo Diddley Is a Lover (1961)
Bo Diddley's a Twister (1962)
Bo Diddley (1962)
Bo Diddley & Company (1962)
Surfin' with Bo Diddley (1963)
Bo Diddley's Beach Party (1963)
Bo Diddley's 16 All-Time Greatest Hits (1964)
Two Great Guitars (+ Chuck Berry) (1964)
Hey Good Lookin' (1965)
500% More Man (1965)
The Originator (1966)
Super Blues (+ Muddy Waters & Little Walter) (1967)
Super Super Blues Band (+ Muddy Waters & Howlin' Wolf) (1967)
The Black Gladiator (1970)
Another Dimension (1971)
Where It All Began (1972)
Got My Own Bag of Tricks (1972)
The London Bo Diddley Sessions (1973)
Big Bad Bo (1974)
20th Anniversary of Rock & Roll (1976)
I'm a Man (1977)
Ain't It Good To Be Free (1983)
Bo Diddley & Co - Live (1985)
Hey… Bo Diddley in Concert (1986)
Breakin' Through the BS (1989)
Living Legend (1989)
Rare & Well Done (1991)
Live at the Ritz (+ Ronnie Wood) (1992)
This Should Not Be (1993)
Promises (1994)
A Man Amongst Men (1996)
Moochas Gracias (+ Anna Moo) (2002)

"THE QUARRYMEN"

The Quarrymen (às vezes escrito como The Quarry Men) foi um grupo de Skiffle
e Rock and Roll formado em Liverpool em 1957 por John Lennon com vários amigos da escola onde estudava. Foi a banda que deu origem aos The Beatles.
O nome do grupo foi inspirado na escola Quarry Bank High School ,
onde John Lennon e a maioria dos integrantes estudavam.

" THE FOUR TOPS "

Formado em 1954 por Levi Stubbs, Lawrence Payton, Renaldo Benson e Abdul ODuke ÕFakir todos nascidos e criados em Detroit, Michigan, Estados Unidos,
"The Four Tops" foi o único grupo da época de ouro da gravadora Motown a permanecer na ativa e com sucesso. É o único quarteto vocal a permanecer unido com a mesma formação por 40 anos. The Four Tops foi uma das poucas Bandas americanas a
ficar em 1.ºlugar nas paradas nos anos 60,
por causa do grande sucesso da banda inglesa The Beatles.
Stubbs nasceu em 1936 em Detroit e estudou no Pershing High School, onde ele começou a cantar com Fakir. Eles conheceram Payton e Benson quando cantavam na festa de aniversário de um amigo em comum, e então decidiram formar o grupo. Os Four Tops começaram a cantar juntos em 1953 sob o nome de Four Aims e assinaram um contrato com a Chess Records. Mais tarde, mudaram o nome para Four Tops para evitarem ser confundidos com os Ames Brothers.
Também gravaram para outros selos, como Red Top, Riverside e Columbia Records e fizeram turnês tocando em clubes noturnos.

Hits

Os Four Tops foram contratados pela Motown Records em 1963 e produziram 20 hits que chegaram ao Top 40 da Billboard ao longo de 10 anos, marcando a história da música ao lado de outros artistas na Motown de Berry Gordy. Seu primeiro single foi "Baby, I Need Your Loving" (1964), que iniciou uma série de grandes hits compostos pelo time de Brian Holland, Lamond Dozier e Eddie Holland até 1967.
Entre 1964 e 1967 eles tiveram seus maiores hits, com o apoio do time de compositors e produtores formado por Brian Holland, Lamont Dozier e Eddie Holland. Tanto “I can’t help myself” (1965) quanto “Reach out” (1966)
chegaram ao primeiro lugar das paradas.
Outros sucessos incluem “Shake Me, Wake Me" (1966), "Bernadette" e "Standing in the Shadows of Love" (ambos de 1967),"I Can't Help Myself" (1965), "It's The Same Old Song" (1965),"Standing in the Shadows of Love" (1966), "Bernadette" (1967),
e aquele que talvez seja seu maior sucesso: "Reach Out I'll Be There" (1966).
Eles continuaram realizando turnês durante as décadas seguintes, e em 1988 voltaram às paradas com “Indestructible”, pela Arista Records. Em 1986, Stubbs dublou a voz de Audrey II, a planta devoradora de gente do filme “Pequena Loja de Horrores”.
Em 1982, o álbum "One More Mountain" marcou o vigésimo oitavo aniversário do grupo.

Hall of Fame

O grupo entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 1990, e tem uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood.
“Eles são quatro das maiores pessoas que eu já conheci. Eles já eram profissionais mesmo antes de entrarem para a Motown”, disse o presidente do selo, Berry Gordy, quando a estrela do grupo foi inaugurada na Calçada da Fama.
O primeiro óbito dos Four Tops foi em 1997, com a morte Lawrence Payton devido a um câncer no fígado. Renaldo “Obie” Benson morreu devido a um câncer de pulmão em 2005 e Levi Stubbs morreu em 17/10/08.Só um membro da formação original dos Four Tops permanece vivo: Abdul “Duke” Fakir.

"RONNIE HAWKINS"

Ronald "Ronnie" Hawkins (10 de janeiro de 1935) é um músico estadunidense de rock and roll. Conhecido como "Rompin' Ronnin" Hawkins ou "The Hawk", ele foi uma das figuras-chave do cenário de rock em Toronto, Canadá, no final dos anos 60. Seus singles de maior sucesso são "Forty Days" e "Mary Lou", que tiveram grande impacto quando de seu lançamento em 1959.
Hawkins é lembrado também por seu papel não-intencional de caça-talentos, tendo um participação fundamental no estabelecimento de bandas de apoio de destaque, sendo a mais bem-sucedida formada a partir de seu grupo The Hawks. Depois de mudar-se para Ontario, todos os integrantes deixaram a banda, com exceção do baterista Levon Helm; eles foram substituídos por quatro músicos canadenses que eventualmente seguiram carreira própria com Helm, servindo como banda de apoio de Bob Dylan em meados dos anos 60 e eventualmente adotando o nome The Band. Outros músicos recrutados por Hawkins juntariam-se à formação dos grupos Robbie Lane & The Disciples e a Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin.

Discografia

1959 Ronnie Hawkins
1960 Mr. Dynamo
1961 Sings the Songs of Hank Williams
1963 The Best
1964 Mojo Man
1970 The Best
1970 Ronnie Hawkins
1971 The Hawk
1972 Rock and Roll Resurrection
1974 Giant of Rock'n Roll
1977 Rockin'
1979 The Hawk
1981 A Legend in His Spare Time
1982 The Hawk and Rock
1984 Making It Again
1987 Hello Again ... Mary Lou
1995 Let It Rock
2002 Still Cruisin'

"MAYNARD FERGUSON"

Walter "Maynard" Ferguson (Verdun, 4 de maio de 1928 — 23 de agosto de 2006)
foi um trompetista canadense.
Encorajado por seus pais músicos, Maynard começou a aprender música aos quatro anos de idade. Maynard começou sua carreira aos treze anos, como solista da Canadian Broadcasting Co. Orchestra.
Ferguson tocou com alguns dos maiores nomes do jazz, tais como Count Basie, Charlie Barnett, Jimmy Dorsey, Stan Kenton, Duke Ellington e Dizzy Gillespie.
Depois de formar a sua própria orquestra em 1945, lançou mais de sessenta discos. Ficou famoso pelos seus solos e pela habilidade em atingir notas altas.
É um dos maiores inovadores da tecnica musical no estilo Big Band, sendo referência e modelo a varios outros grupos de sua propria época e atuais. Pelos seus solos muito ousados e extensão instrumental extrema, MF é um dos maiores Band Leaders até hoje, e é também um dos nomes mais conhecidos no mundo do trompete popular.

Discografia

1953 - Jam Session Featuring Maynard Ferguson
1954 - Stratospheric
1954 - Dimensions
1954 - Maynard Ferguson's Hollywood Party
1955 - Maynard Ferguson Octet
1955 - Around the Horn
1956 - The Birdland Dream Band, Vol. 1
1956 - Maynard Ferguson and His Original Dreamband [live]
1957 - Boy with Lots of Brass
1957 - The Birdland Dream Band, Vol. 2
1958 - Swingin' My Way through College
1958 - A Message from Newport
1959 - Jazz for Dancing
1960 - Newport Suite
1960 - Maynard '61
1960 - Two's Company
1960 - Let's Face the Music and Dance
1961 - "Straightaway" Jazz Themes
1962 - Maynard '62
1962 - Maynard '63
1962 - Message from Maynard
1964 - Come Blow Your Horn
1964 - Color Him Wild
1964 - Blues Roar
1964 - The New Sound of Maynard Ferguson
1965 - The World of Maynard Ferguson
1965 - Maynard Ferguson Sextet
1965 - Six by Six: Maynard Ferguson and Sextet
1966 - Ridin' High
1967 - Sextet 1967 [live]
1967 - Orchestra 1967 [live]
1967 - Trumpet Rhapsody
1970 - MF Horn 1
1971 - Magnitude
1972 - MF Horn 2
1973 - MF Horn 3
1973 - MF Horn 4 and 5: Live at Jimmy's
1974 - Chameleon
1976 - Primal Scream
1977 - Conquistador
1977 - New Vintage
1978 - Carnival
1979 - Hot
1980 - It's My Time
1982 - Hollywood
1983 - Storm
1984 - Live from San Francisco
1986 - Body and Soul
1987 - High Voltage, Vol. 1
1988 - High Voltage, Vol. 2
1988 - Big Bop Nouveau
1992 - Footpath Cafe
1993 - Dues
1993 - Live from London
1994 - Live at Peacock Lane Hollywood 1957
1994 - Live at the Great American Music Hall, Part 1
1994 - These Cats Can Swing
1995 - Live at the Great American Music Hall, Part 2
1996 - One More Trip to Birdland
1998 - Brass Attitude
2003 - Jam Session
2004 - Live at Peacock Lane 1956
2005 - Maynard Ferguson
2006 - MF Horn 6: Live at Ronnie's

" HOWLIN WOLF "

Chester Arthur Burnett (10 de junho de 1910 – White Station, Mississippi
10 de janeiro de 1976 Hines, Illinois)
mais conhecido como Howlin' Wolf foi um importante cantor, compositor e guitarrista de blues.Era conhecido assim pois na maioria de suas músicas ele usava do artifício de "Uivar" durante a música. Eric clapton era um de seus "seguiidores",
basta ouvir a canção "Strange Brew" e comparar com o sola da música
"Highway 49", pois é identico nota-a-nota.
Fez muito sucesso na década de 50 tocando eletric blues,chicago blues.

" FRANK SINATRA "

Francis Albert Sinatra (Hoboken, Nova Jersey, 12 de Dezembro de 1915 — Los Angeles, 14 de maio de 1998) foi um cantor e actor americano, tornando-se um dos maiores fenômenos musicais do nosso século ao lado de Elvis Presley.

Foi casado com as actrizes Ava Gardner e Mia Farrow. Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma por seu trabalho no cinema e outra por seu trabalho na TV americana. É considerado o maior cantor do século XX. Teve três filhos: Nancy Sinatra, Frank Sinatra Jr., e Tina Sinatra.
Iniciou sua carreira em 1939, passando logo para as big bands de Harry James e Tommy Dorsey, de quem conseguiu se separar somente após rumoroso atrito, relatado em parte em “The Godfather” (dizem que o personagem Johnny Fontaine foi baseado em Sinatra).
Sem quaisquer tipo de aulas formal, Sinatra desenvolveu um estilo altamente sofisticado. Sua habilidade em criar uma longa e fluente linha musical sem pausas para respiração (recursos vocais normalmente encontrados em ópera), sua manipulação de frases (apenas encontradas em Billie Holiday e Mabel Mercer), fê-lo chegar bem mais longe que qualquer outro cantor pop.
Era apreciadíssimo por músicos de jazz, pois cantava com divisões magníficas e altamente sofisticadas. Por conta disso, gravou com Louis Armstrong, Count Basie e Duke Ellington, e sesu duetos com Ella Fitzgerald - em shows de TV - são lendários.
Sinatra apareceu em mais de cinquenta filmes, entre eles: “Anchors Aweigh” (1945), “On The Town” (1949), ambos ao lado de Gene Kelly, “From Here To Eternity” (1953), com o qual ganhou o Oscar, “The Man With The Golden Arm” e “High Society” (ambos de 1956), “The Manchurian Candidate” (1962) e “The First Deadly Sin” (1980). Fez parte do chamado Rat Pack, grupo de artistas muito ativo entre meados da década de 1950 e 1960, composto por Sammy Davis, Jr., Dean Martin, Peter Lawford, Shirley MacLaine e outros.
Teve seu próprio show de TV durante vários anos e nos anos 90 continuou na ativa em concertos e gravações, onde lançou uma série de duetos, inclusive via satélite, utilizando recursos da mais moderna tecnologia.
The Voice (a voz) ou The Old Blue Eyes (os velhos olhos azuis), como também era conhecido, certamente ainda irá influenciar muitas gerações.

" LOUIS JORDAN "

Louis Jordan (8 de julho de 1908 - 4 de fevereiro de 1975)
foi um pioneiro americano de jazz, blues e rhythm & blues.
Músico, compositor e líder de banda que teve uma enorme popularidade desde o final dos anos 1930 ao início dos anos 1950. Conhecido como "O Rei da Jukebox",
vendeu mais de 4 milhões de singles. A revista Rolling Stone classificou-o 59#
na sua lista das 100 maiores artistas de todos os tempos,
entrando em 21 janeiro de 1987 no Rock n’ Roll Hall of Fame e em 2005 no
Arkansas Black Hall Fame.

Louis Jordan foi um dos mais bem sucedidos músicos Afro-americanos do século XX, eles está no quinto lugar na lista dos artistas negros mais bem sucedios já gravados de acordo com a revista Billboard. Embora os valores totais de vendas não estejam disponíveis, ele conseguiu pelo menos 4 milhões de vendas durante sua carreira. Ele constantemente chegava ao topo das paradas R&B raciais, na época da segregação das radios americanas e foi um dos primeiros artistas negros a conseguir uma popularidade significativa nas paradas brancas, chegando a ocupar todas as dez primeiras posições simultâneamente. Depois de Duke Ellington e Count Basie, Louis Jordan foi provavelmente o mais popular e bem sucedido líder de banda negro de sua época.
Jordan era um cantor talentoso e com apelo cómico e comandou sua própria banda por mais de vinte anos. Ele fez duetos com alguns dos maiores cantores solo de sua época, como Bing Crosby, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong. Jordan também era um ator e uma grande celebridade de filmes raciais, ele apareceu em vários "soundies" (Uma das primeiras formas de video clipes), fez várias aparições em longas metragens e curtas, e estrelou dois Filmes musicais feitos especialmente para ele. Ele foi um instrumentista especializado em Saxofone alto, más tocou todas as formas de instrumentos, comopiano e clarinete. Foi um compositor produtivo, muitas das música escritas por ele ou co-escritas se tornaram clássico influentes da música do século XX.

Embora Jordan tivesse começado sua carreira em uma Big Band de swing jazz na década de 30, ele se tornou famoso como um dos principais profissionais, inovadores e divulgadores do "jump blues", um movimento híbrido de uma mistura de jazz, blues e boogie de meados dos anos 1940. Normalmente de 5 integrantes, com uma união rítmica do piano, baixo e bateria (depois utilizada também a guitarra elétrica), Jordan também foi pioneiro na utilização de órgões elétricos.

Com sua dinâmica banda Tympany Five, Jordan definiu os principais parâmetros do clássico R&B, do urban blues e do início do rock'n'roll com uma série de disco de 78 rotações lançados pela Decca Records. Essas gravações preveriam muitos dos estilos que seriam populares nas décadas de 1950 e 1960, e exerceram uma enorme influência em muitos artistas desse géneros. Muitos de seus álbuns foram produzidos por Milt Gabler, que passou a aperfeiçoar e desenvolver as qualidades das gravações de Jordan em suas produções futuras com Bill Haley, incluindo "Rock Around The Clock".

Infância e começo de carreira

Louis Thomas Jordan nasceu em Brinkley, Arkansas, onde seu pai, James Aaron Jordan, foi um professor de música local e ‘’bandleader’’ da Brinkley Brass Band e Rabbit Foot Minstrel. Sua mãe, Adell, Louis morreu quando Jordan era ainda muito jovem.
Estudou música com o seu pai, começando a tocar clarinete com apenas 7 anos.
Na sua juventude tocou com seu pai em bandas ao invés de fazer trabalhos agrícolas na escola. Jordan também tocou piano profissionalmente no início de sua carreira, más foi o saxofone alto que se tornou seu principal instrumento. No entanto, ele ficou mais conhecido como compositor e vocalista.
Jordan cursou a faculdade no Colégio Batista em Arkansas se formando em música. Após um período, com o Rabbit Foot Mintrels,tocou, com uma banda formada por seus colegas chamada Leon "Pee Wee" Whittaker, e com bandas locais, incluindo Bob Alexander's Harmony Kings,indo para norte, em seguida, para Filadélfia e Nova York. Em 1932, Jordan começou a tocar com a banda de Clarence Williams, e quando chegou na Filadélfia,tocou clarinete na banda Charlie Gaines.
No final de 1936, foi convidado a participar da influente orquestra do Savoy Ballroom liderada pelo baterista Chick Webb. Essa que era reconhecida como uma das melhores big bands daquele tempo, que derrotavam todos os desafiantes em competições de improvisação. Ele trabalhou com Webb até 1938, o que provou ser um passo vital para sua carreira. Webb (que era deficiente físico) foi um bom músico, mas não um grande "showman", Jordan com seu carisma e talento, fez com que o público exigisse que ele se torna-se o novo leader da banda. Na mesma época a jovem Ella Fitzgerald estava começando a se destacar como vocalista feminina da banda, ela e Jordan fazem duetos várias vezes nos palco e mais tarde repetiriam a parceria em algumas gravações na época que já eram artistas conhecidos.
Em 1938, Jordan foi demitido por Webb por tentar convencer Fitzgerald e outros músicos para participarem de sua nova banda. Nessa época Webb já estava gravemente doente de uma tuberculose espinhal, e acabou morrendo logo após em uma operação na medula espinhal em 16 de junho de 1939 com 30 anos. Depois de sua morte, Ella Fitzgerald assumiu a banda.

Carreira Solo

A primeira banda de Jordan, feita principalmente de membros da banda Jesse Stone, foi originalmente com nove integrantes, acabou ficando somente com Jordan (sax, vocais), Courtney Williams (trompete), Lem Johnson (saxofone), Clarence Johnson (piano), Charlie Drayton (baixo) e Walter Martin (bateria). Foi essa formação que assinou com a gravadora inglesa Decca Records em 20 de Dezembro de 1938. Embora este grupo tenha sido chamado de "The Elks Rendezvous Band", Jordan posteriormente mudou o nome para "The Tympany Five" devido ao fato de muitas vezes utilizar os tambores Martin tympany nas gravações(A palavra "tympany" é também um antiquado coloquial termo que significa "inchado, inflado ou "Tímpano", mas historicamente separadas)
As diferentes formações do Tympany Five (que muitas vezes teve dois ou três integrantes extras) incluiu Bill Jennings e Carl Hogan na guitarra, renomado pianista-arranjador Wild Bill Davis, Bill Doggett, "Shadown" Wilson, Chris Columbus nos tambores e Dallas Bartley no baixo. Jordan tocou saxofone alto, saxofone tenor e barítono e foi a voz principal na maioria das músicas.
Sua próxima gravação, em Março de 1939,gravaram músicas como "Keep A-Knockin" (originalmente gravado em 1920 e mais tarde regravado pelo Little Richard), e Doug the Jitterbug.Lem Johnson posteriormente deixou o grupo e foi substituído por Simon Stafford., em Dezembro de 1939 e Janeiro de 1940 foi produzido mais dois clássicos, "You’re My Meat " e "You Run Your Mouth and I'll Run My Business". Outros membros que passaram pela banda durante 1940 e 1941 incluídos Tenorist Kenneth ocos (que gravou com a Billie Holiday); trompetista Freddie Webster (da banda Earl Hines) foi parte do nascente variedade de jazz em cena no Minton's Playhouse no Harlem, tendo influenciado músicos como Kenny Dorham, Miles Davis e John Coltrane.

Em 1941, Jordan assinou com a agência Geral Artists Corporation, que designou Berle Adams como o agente do Jordan. Adams garantiu um show em Chicago's Capitol Lounge, apoiando o Mills Brothers, revelando-se um importante avanço para a banda. O Capitol Lounge também fornece um notável sucesso para Jordan. Durante este contrato, o grupo foi pago pelo padrão do sindicato ganhando US$70 por semana, US$35 para o Jordan e resto para dividir entra a banda.Somente sete anos mais tarde, ele bateria esse recorde na temporada no Teatro Golden Gate em San Francisco em 1948, ganhando mais de US$70.000 em apenas duas semanas.
Durante este período o baixista Henry Turner foi despedido e substituído por Dallas Bartley. Isto foi seguido por mais um importante contrato no Fox Head Tavern em Cedar Rapids, Iowa. No ambiente de trabalho mais flexível de Cedar Rapids, longe dos principais centros, a banda foi capaz de desenvolver o aspecto inovador do seu repertório e performance. Jordan mais tarde indentificou seu trabalho no Fox Head Tavern como o ponto de mudança na sua carreira, e foi também aí que ele descobriu várias canções que se tornaram alguns dos seus primeiros sucessos, incluindo
"If It's Love You Want, Baby", "Ration Blues" e " Inflation Blues ".
Em Abril de 1941,Decca se dividiu em vários selos, cada selo com uma especialidade.A banda se transferiu para Serpia Séries,que era formada por músicos que conseguiam alcançar tanto o público branco quanto negro, se juntando a nomes como Delta Rhythm Boys, Nat King Cole Trio, Buddy Johnson e Jay McShann Band.

No final de 1941, o grupo regressou a Nova Iorque.A formação tinha mudado para Jordan, Bartley, Martin, o trompetista Eddie Roane e o pianista Thomas Arnold. Nas gravações de Novembro do mesmo ano, foram feitos grandes sucessos de Jordan como "I'm Gonna Move to the Outskirts of Town" e "Knock me a kiss", este último se tornou um importante jukebox, más não chegou as paradas.
Em Julho de 1942, enfrentou uma ação judicial por parte da Federação Americana dos Músicos', declarando ter direito aos royalties para cada single vendido. Isso levou Jordan e muitos músicos de jazz a ficarem um ano fora dos estúdios,impedindo o movimento Bebop em seu auge. De volta, Jordan atingi o 2º lugar na Billboard's Harlem Hit Parade com o hit "I'm Gonna Leave You on the Outskirts of Town", uma resposta para si mesmo indicando novos tempos. Seu próximo sucesso "Gonna Get Drunk Again" chegou ao topo do Harlem Hit Parade, em Dezembro de 1942.
O seu próximo grande sucesso foi "Five Guys Named Moe", solidificando o ritmo dançante inspirado no R&B se tornando sua marca registrada.Esta mesma música que inspirou o nome de um longa-metragem e uma peça da Broadway anos depois, uma homenagem a Jordan.
Em finais 1942, Jordan e sua banda mudara-se para Los Angeles, trabalhando em grandes eventos,e fazendo algumas escalas em San diego. Foi em LA que Jordan começou a fazer "soundies", os primeiros precursores dos modernos video clipes. Decca foi uma das primeiras marcas a chegar a um acordo com a união dos músicos, e Jordan retornou as gravações em outubro de 1943.

Os Anos 40

Na década de 1940,Jordan escreveu e compôs dezenas de canções,como "Saturday Night Fish Fry", que é indiscutivelmente uma das primeiras gravações a incluir todos os elementos básicos do rock 'n' roll clássico (obviamente, exercendo uma influência direta sobre o trabalho posterior de Bill Haley), e é certamente uma das primeiras(se não a primeira) canções populares amplamente a utilizar a palavra "rocking", e de uma característica inovadora, e mais tarde básica para o rock 'n' roll, de distorção e riffs para guitarra elétrica.Outros sucessos povoaram a lista de mais vendidos também,como "Blue Light Boogie", o cômico clássico "Ain't Nobody Here but Us Chickens", "Buzz Me", "Choo Choo Ch'Boogie" e etc…
O seu maior sucesso foi "Caldonia", com os seus gritos energéticos,contaminava sua a banda e o público,aquém diga que Jordan cantava rápido o refrão "What make you ass so hot" (o que torna seu traseiro tão quente),ao invés de dizer "What Makes your Big Head so hard" (o que torna sua grande cabeça tão dura) sendo uma maneira de driblar a grande censura da época. Era comum temas picantes nas músicas de Jordan,e para escapar da sociedade conservadora dos anos 40, disfarçava muito bem como na música "Show me how to Milk the cow" (Me ensine como tirar o leite da vaca). Muddy Waters também gravou uma versão de "Caldonia".

O Rei do Jukebox

De 1942-1950,foi um período de segregação no rádio. Apesar disto Jordan foi capaz de chegar ao topo das paradas crossover (nome dado para hits populares que atingem o público de negros e brancos),com a música "is you is or is you ain’t my baby" em 1944, graças em grande parte ao seu desempenho no filme da Universal Pictures "Follow the boys". Dois anos depois, a MGM teve seu personagem Tom cantando "is you is or is you ain’t my" no famoso desenho "Tom & Jerry" em um curta chamado "Solid Serenade".
Neste período Jordan dominou o cenário musical,chegou dezoito vezes em 1 lugar das paradas de sucesso e mais 54 vezes esteve nessa lista.
Jordan estrelou em uma série de curtas metragens musicais chamados "soundies"(concebidos para utilização em áudio-visual em jukeboxes), sendo um dos precursores do vídeo-clip.

Declinio de popularidade e morte

Em 1951, Jordan formou por pouco tempo uma big band que incluia músicos como Pee Wee Moore e outros, porém nessa época as Big Band estavam saindo de moda começando assim seu declínio comercial, mesmo voltando ao formato de sua antiga banda o Tympany Five depois de um ano. Na metade da década de 50, os álbuns de Jordan já não vendiam tão bem quanto antes e ele começou a trocar de gravadoras. Passando para Mercury Records, Jordan atualizou sua música para o rock 'n' roll da época com músicas como "Let the Good Times Roll" e "Salt Pork, West Virginia" que não entraram nas paradas. Após isso, no entanto, a popularidade da Jordan diminuiu e ele continuou gravando disco somente para um número pequeno de entusiastas. Ele raramente gravou algo após a década de 60.

Em outubro de 1974, Jordan sofre um ataque cardíaco em uma apresentação em Sparks,Nevada.Logo após em 4 de fevereiro de 1975, Jordan morre aos 77 anos por seu segundo ataque cardíaco em Los Angeles, Califórnia. Ele está enterrado no cemitério Mount Olive em St. Louis, Missouri, a cidade natal de sua esposa Martha.

Casamentos

Acredita-se que Jordan tenha sido casado cinco vezes.Sua primeira esposa se chamava Julia ou Julie, más em 1932 ele já estava casado com a cantora e dançarina texana Ida Fields. Após o divórcio com Fields, ele casou com sua namorada de infância Fleecie Moore em 1942. O casamento foi problemático e de curta duração. Em duas ocasiões, Moore esfaqueou Jordan após discussões em casa, quase matando-o na segunda vez. Embora ele tenha escrito quase todas as suas músicas, ele não se beneficiou muito financeiramente delas, pois Jordan botou o nome de Moore como co-compositora em alguns dos seus sucessos como "Caledônia" e "Let's Good Times Roll", com isto evitava um acordo de publicação já existente.Após o divórcio, Moore reivindicou sua parte nos direitos autorais. Em 1951, casou-se com a dançarina Vicky Hayes, separando-se em 1960 e casando pela última vez com a cantora e também dançarina Martha Weaver em 1966.

Influência na musica popular

Jordan é um dos vários artistas negros que são constantemente creditados como os criadores do rock and roll,ou pelo menos por contribuir para sua criação. Ele foi maior expoente do jump blues no pós-guerra, um dos protótipos do rock and roll, e ele preparoU o caminho para artistas como Roy Brown, Wynonie Harris, Tiny Bradshaw e outros. E também influenciou fortemente Bill Haley & His Comets, cujo o seu produtor Milt Gabler também já havia trabalhado com Jordan e tentou incorporar o estilo de Jordan na música de Haley. Como homenagem Haley também regravou várias músicas de Jordan, como "Choo Choo Ch'Boogie" (no qual Gabler co-escreveu) e "Caldonia."
Entre os maiores fãs da Jordan estão Little Richard e Chuck Berry. Berry claramente inspirou sua abordagem musical na de Jordan, mudando as letras que falavam da vida cotidiana dos afro-americanos para a vida adolescente, e substituindo a temática de carros e garotas para a de Jordan que era: comida, bebidas, dinheiro e garotas. O guitarrista de Jordan, Carl Hogan, foi uma influencia direta no estilo de Berry, como pode ser ouvido no sucesso de 1946 "Ain't That Just Like A Woman"; O solo de uma única nota de Hogan na abertura da música foi plagiado praticamente nota por nota no seu icónico riff na abertura de "Johnny B. Goode".Jordan foi também uma influencia óbvia e fundamental no artista britânico de jump blues Ray Ellington, no qual ficou famoso com sua aparição no The Goon Show.
James Brown também citou especificamente Jordan como uma grande influência por causa de seu talento multi-facetado. No documentário de 2002 "Lenny Henry Hunts The Funk" Brown diz que Jordan o influenciou de todas as maneiras.

O estilo vocal de Jordan foi um importante percursor do rap.
Faixas como, "Look Out" e "Saturday Night Fish Fry" eram cantadas de uma forma rimada e falada, semelhante ao rap atual.

Filmografia

Além de cantar em muitos filmes, e aparecer em "Meet Miss Bobby Sox" e "Follow the Boys" ambos de 1944, Jordan estrelou vários filmes e fez 17 "soundies".

Estrelando Jordan

1945-Caledonia
1946-Look out Sister
1947-Reet,Petite and Gone
1948-Beware

Aparições em Filmes

1929-After Seven
1944-Follow The Boy
1944-Meet Miss Bobby Socks
1946-Swing Parede of 1946
1946-Ton & Jerry,episódio Solid Serenade"

Documentário

Louis Jordan and The Timpany Five

" JOHNNY OTIS "

Johnny Otis (John Veliotes, nascido em 28 de dezembro de 1921 em Vallejo, Califórnia) é um músico norte-americano de blues e rhythm and blues,
além de baterista, pianista, vibrafonista, cantor, líder de banda e empresário.
Foi um dos mais importantes personagens brancos da história do rhythm & blues.
Depois de tocar em orquestras de swing, ele fundou sua própria banda em 1945.
Com esse grupo, viajou em turnê extensiva pelos Estados Unidos como a
"California Rhythm and Blues Caravan"
("Caravana do Rhythm and Blues da Califórnia"),
emplacando vários sucessos em 1952.

Como produtor musical ele descobriu vários artistas, tornando-se também um influente disc jockey em Los Angeles. Mas ele continuou a tocar,
obtendo grande êxito em 1958 com "Willie and the Hand Jive",
que se tornaria sua canção mais conhecida.
Nos anos 60 Otis entrou para o jornalismo e depois para a política,
não sendo muito bem-sucedido. Ele continuou a tocar nos anos 80,
embora seus inúmeros projetos paralelos tenham-no mantido afastado dos palcos
por bastante tempo.
Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1994.

" MEMPHIS SLIM "

Memphis Slim (Memphis, 3 de Setembro de 1915 - Paris, 24 de Fevereiro de 1988)
foi um pianista de blues, cantor e compositor.
Liderou várias bandas de jump blues, que incluíam saxofone,
baixo, bateria e piano. A sua música, Every Day I Have the Blues,
tornou-se um standard dos blues.

" MEADE LUX LEWIS "

Meade Lux Lewis (Setembro de 1905 - 7 de junho de 1964)
foi um pianista e compositor norte-americano, conhecido por seu trabalho no estilo boogie-woogie. Sua obra mais conhecida, "Honky Tonk Train Blues",
foi gravado em vários contextos, muitas vezes em um arranjo para big band.
As primeiras gravações desta obra por outros artistas que que não Lewis incluem performances de Adrian Rollini, Frankie Trumbauer, a cravista Sylvia Marlowe,
o organista George Wright (com o baterista Cozy Cole, sob o título "Órgão Boogie")
e Bob Zurke com a orquestra de Bob Crosby. Keith Emerson do Emerson, Lake & Palmer, muitas vezes a incluiu em seu programa.

" SANTO & JOHNNY "

Santo & Johnny foi uma dupla Ítalo-americana de rock and roll do Brooklyn,
assim sendo os irmãos Santo & johnny Farina. Eles são mais conhecidos pelo seu instrumental Sleep Walk que, foi um sucesso chegando ao 1# nas paradas do pop quando lançado nacionalmente. A sleep walk foi uma novidade para o rock'n'roll,
sendo pioneira para o gênero popularizando a guitarra havaiana, ou seja, Santo com a guitarra havaiana e Johnny com a guitarra elétrica.
O clássico foi lançado em 1958, ano do fortalecimento, definição e início da maior popularização do rock instrumental e influenciou praticamente todas as bandas de rock do fim dos anos 50 e da década de 60.

SLEEPWALK - 1959

" FATS DOMINO "

Fats Domino (26 de fevereiro de 1928 - Nova Orleans, Louisiana) é um dos mais importantes cantores, compositores e pianistas do rock e R&B em todos os tempos. Seu nome completo de batismo é Antoine Dominique Domino.

" BING CROSBY "

Bing Crosby (3 de maio de 1903, Tacoma, Washington, EUA - 14 de outubro de 1977, Madri, Espanha) foi um cantor e ator norte-americano, vítima de um ataque cardíaco quando jogava golfe. É considerado um dos maiores cantores populares do século XX.
Nascido Harry Lillis Crosby, o apelido de Bing foi dado por ele mesmo inspirado na personagem Bingo. Abandonou a carreira de Direito para tocar bateria e cantar. Montou um trio e percorreu os Estados Unidos de uma costa a outra no final da década de 1920.
Em 1930 apareceu pela primeira vez no cinema partipando do primeiro filme sonoro,
"O Rei do Jazz". Sua primeira gravação solo foi logo depois, em 1931 com
"I Surrender Dear". A partir daí assinou contrato com rádios e gravou mais de 300 músicas até o final da década de 50, se transformando no cantor mais popular dos Estados Unidos nas décadas de 30 e 40.
No cinema, Bing Crosby formou famosa dupla cômica com Bob Hope nos anos 40. Brilhou em "Fuzarca a Bordo", "A Sedução do Marrocos", "O Bom Pastor", que lhe deu o Oscar de melhor ator em 1944, "Os Sinos de Santa Maria", "A Caminho do Rio", "Anjos e Piratas", "Natal Branco", "Amar é Sofrer", que lhe valeu outras indicações ao prêmio em 1954, "High Society" (br.:Alta Sociedade), "Dizem que é Amor", "Robin Hood de Chicago" e "A Última Diligência".
Bing imortalizou a canção "White Christmas" e sua voz se transformou em sinônimo de Natal. Ele era também um hábil pescador e caçador, se casou duas vezes e teve sete filhos, três deles com a também atriz Kathryn Grant, sua segunda esposa.